Alexander Krobath - AMD Akademie Mode & Design
MYNYDDWYR – AMD Akademie Mode & Design
Kollektionstext:
Blitz und Donner erwecken den Berg zum Leben und seine sich ständig verändernden Strukturen wirken unheimlich und verbreiten Angst in der Bevölkerung. Ein durch die Kraft des Berges geschaffenes Abhängigkeitsgefälle treibt die Menschen in einen ungleichen Kampf mit der Natur. Der ständige Kampf der Bergbewohner mit den Elementen der Natur schafft eine einzigartige Mischung aus landschaftlichen Eindrücken und übernatürlichen Ideen. Sie betrachten bestimmte Phänomene in Fels und Natur als transformativ, personifizieren ihre Eigenschaften und kombinieren sie mit Tieranpassungskünsten, um die Idee dämonischer Fantasiefiguren zu schaffen. Das MYNYDDWYR-Projekt zielt darauf ab, Bergfiguren zu schaffen, die alte Techniken der symbiotischen Transformation mit moderner Technologie kombinieren und alpin inspirierte Kleidung kreieren. Die Designs sind von Felsformationen und dem Anthropomorphismus der Angst inspiriert und integrieren typische Kleidungselemente, die zu Taschen umfunktioniert wurden. Alle in der Kreation verwendeten Textilien wurden aufwendig verarbeitet oder speziell entworfen, wobei ein starker Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit liegt.
The mountain’s thunder and lightning, along with its eerie structures, evoke fear among the population. A dependency gradient created by the power of the mountains is pushing people into an unequal struggle with nature. The mountain dwellers perceive certain rock and nature phenomena as transformative, personifying their properties and creating demonic fantasy figures. This fear projection is deeply ingrained in human consciousness, driving them to metamorphose into bogeys, taking on attributes of transformation to connect with the phantom and seek its help. Modernity exacerbates the dependence gap, exploiting the mountain for mining and tourism, converting fear of the mountain into fear for it. However, the MYNYDDWYR project strives to merge ancient symbiotic transformation techniques with modern technology by creating mountain figures with innovative textiles, upcycled harnesses and crampon protectors. These designs push the boundaries of alpine-inspired clothing while emphasizing sustainability.
Text zur Person:
Drawing inspiration from my alpine roots, I embark on a creative journey that combines rustic charm with futuristic imaginings.
The combination of traditional techniques like saddle stitching on leather with modern technologies such as laser cutting enables me to craft distinctive fabric manipulations and even develop my own textiles. At the core of my creations are the innovative skins that cover them, as my creative focus is on textile creation with a strong emphasis on sustainability. Beyond the boundaries of conventional design, I delve into scientific research, exploring new dimensions of structure and surface as a frontier for the future. By prioritizing eco-friendly materials, I actively strive to minimize our impact on the environment.
Bold silhouettes and playful proportions define my creations, as I fuse avant-garde artistry with wearable fashion, resulting in a harmonious collaboration. Yet, my works transcend the realm of mere appearances; they embody living entities, with every aspect of their skins meticulously crafted by hand, from headpieces to shoes. These creations inspire humans to explore new dimensions of movement and self-expression.
In essence, my artistry represents an intricate tapestry woven from alpine inspirations, innovative techniques, sustainable principles, and a profound desire to challenge conventions. Through my creations, I breathe life into true creatures that propel us towards uncharted territories of self-expression and pave the way for a vibrant future.
Inspiriert von meinen alpinen Wurzeln begebe ich mich auf eine kreative Reise, die rustikalen Charme mit futuristischen Vorstellungen verbindet. Die Kombination von traditionellen Techniken wie der Sattlernaht auf Leder mit modernen Technologien wie Lasercutting ermöglicht es mir, einzigartige Oberflächenstrukturen zu gestalten und sogar eigene Textilien zu entwickeln. Im Mittelpunkt meiner Kreationen stehen innovative Materialien, denn mein kreativer Fokus liegt auf der Textilkreation mit einem starken Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit. Jenseits der Grenzen des konventionellen Designs tauche ich in wissenschaftliche Forschung ein und erkunde neue Dimensionen von Struktur und Oberfläche als Pionier für die Zukunft. Durch die Priorisierung umweltfreundlicher Materialien strebe ich aktiv danach, unseren Einfluss auf die Umwelt zu minimieren.
Starke Silhouetten und sonderbare Proportionen prägen meine Kreationen, indem ich avantgardistische Kunst mit tragbarer Mode verbinde und so ein harmonisches Gefüge schaffe. Dabei überschreiten meine Werke das Konstrukt bloßer Erscheinung; sie verkörpern lebendige Wesen, bei denen jeder Aspekt ihrer Hüllen von Hand sorgfältig gefertigt ist. Diese Kreationen inspirieren Menschen, neue Dimensionen von Bewegung und Selbstausdruck zu erkunden.
Im Wesentlichen repräsentiert meine Kunst ein komplexes Geflecht aus alpiner Inspiration, innovativen Techniken, nachhaltigen Prinzipien und einem tiefen Wunsch, Konventionen herauszufordern. Durch meine Kreationen hauche ich wahren Kreaturen Leben ein, die uns in unbekannte Gebiete des Selbstausdrucks vorantreiben und den Weg für eine lebendige Zukunft ebnen.