Anna Baydak

Anna Baydak - Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Farbwahrnehmung – Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Deutsch:

Wie nehmen wir die Farbe wahr? Gibt es sie überhaupt? Was ist Farbe?

Bei keiner dieser Fragen können wir sicher sein, dass wir eine Antwort bekommen, und wir können auch nicht sicher sein, dass die Person neben uns die gleiche Farbe sieht wie wir. Selbst Menschen mit Synästhesie können sich nicht auf die gleiche Wahrnehmung der Farbe einigen. In diesem Fall müssen wir feststellen, dass wahrscheinlich jeder Betrachter die Oberfläche in einer bestimmten Farbe wahrnimmt. Das ist vermutlich auch der Grund, warum die Farbe so oft von Philosophen, Künstlern, Designern und Wissenschaftlern untersucht wird. Ich war immer fasziniert von der Farbe als einem der wichtigsten Bestandteile der Welt, die wir sehen.

Die andere außergewöhnliche Fähigkeit der Farbe besteht darin, nur an der Oberfläche erkennbar zu sein. Daraus ergibt sich die Idee, dass Farbe und Form untrennbar miteinander verbunden sind. Da die Ebene nur ein bestimmtes Strahlenspektrum reflektiert, verleiht sie der Farbe je nach ihrer Qualität einen bestimmten Farbton und eine bestimmte Sättigung. Sie wirkt sich auch auf die Oberfläche selbst — und damit auf die Form — aus, indem sie ihr ursprüngliches Erscheinungsbild visuell verzerrt. Zum Beispiel wird Schwarz geschrumpft, Weiß dehnt sich aus, Rot bläht sich auf und macht es geschwollen, Gelb schärft sich, und Blau zieht sich zurück. Aus diesen und einigen persönlichen Beobachtungen habe ich ermittelt, welche Formen mit welcher Farbe in Verbindung gebracht werden können. Gelb ist ein Strahl oder eine spitzwinklige Form, denn Gelb sticht und brennt wie Senf, Blau ist ein Kreis, als eine sich verengende Tiefe, Rot ist ein Quadrat, als eine Form, die die maximale Fläche einnimmt und sich wie verschütteter Wein ausbreitet.

Auf der Grundlage dieser Merkmale habe ich passende Materialien ausgewählt, die den Anforderungen der jeweiligen Farbe entsprechen. Für Gelb wurden leichte, durchscheinende, flauschige Stoffe wie Mahair verwendet, für Blau fließende, weiche, aber feste Stoffe und für Rot dichte Stoffe. Aus dem Verhältnis von Formen und Analogen in der Bekleidung wurden die am besten geeigneten Kleidungsstücke ausgewählt, die der gegebenen Formgebung entsprechen würden. Es handelte sich um Trachten, bei denen die meisten geometrischen Grundformen in Form von Scherenschnitten verwendet wurden. Die Bekleidungsarten wurden in Gruppen eingeteilt, in denen schmale oder eckige, runde und quadratische Formen vorherrschten. Dann begann der Prozess der Gestaltung der Silhouette. Die ursprünglichen Schnittformen der Trachten wurden als direkte Zitate aufgegriffen, aber in eine 2D Ebene verwandelt und auf der Figur dekonstruiert. Sie dienen nicht mehr als Schnittmuster für die spätere Anfertigung des Kleidungsstücks, sondern sind in sich selbst abgeschlossen. Weil ich die Form der Kostüme und ihre Stickereien sehr modern finde, habe ich versucht, für diese Kollektion ähnliche Methoden und Imitationstechniken zu verwenden.

Anna Baydak ist eine Mode- und Grafikdesignerin, Multimedia-Künstlerin, absolvierte 2022 ihren Master an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Fachbereich Conceptual Fashion Design, sowie ihr Diplom in «Mediale Künste» an der Kunsthochschule für Medien Köln im Jahr 2017 erworben hat. Zuvor absolvierte sie ein Designstudium an der Staatlichen Akademie Stieglitz St. Petersburg für Kunst und Design. Sie entwickelt Arbeiten in den Bereichen Film, Fotografie, Grafik und Performance. Sie arbeitet an der Grenze zu gemischten Medien und meint, dass solche Projekte die Zukunft des Designs sind. Sie ist überzeugt, dass Kunst die Macht hat, soziale und politische Probleme zu verändern.

Anna wurde mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet (Gaffel-Kölsch-Preis, 2017 & Design Biennale Modulor 2007) und ist Initiatorin des „X88“-Designkollektivs und des TDM-Modeprojekts, dessen Kleidungsstücke auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2017 gezeigt wurden. Sie war bereits Auftragskünstlerin bei mehr als 16 Ausstellungen, einschließlich einer Einzelausstellung „Colour Perception“ im Quartier am Hafen (Köln, 2017) und einer Reihe von Gruppenausstellungen: Videonale (Bonn, 2019); Transparente (Galerie Feldfünf, Berlin, 2019); Ich gebe vor, ich gehöre dazu (Open Source Festival, Düsseldorf, 2018); Art Cologne (Köln, 2017).

English:

How do we perceive colour? Does it exist at all? What is colour?

With none of these questions can we be sure of an answer, nor can we be sure that the person next to us sees the same colour as we do. Even people with synaesthesia cannot agree on the same perception of colour. In this case we have to conclude that probably every observer perceives the surface in a certain colour. This is probably why colour is so often studied by philosophers, artists, designers and scientists. I have always been fascinated by colour as one of the most important components of the world we see.

The other extraordinary ability of colour is to be recognisable only on the surface. This gives rise to the idea that colour and form are inseparable. Since the plane only reflects a certain spectrum of rays, it gives the colour a particular hue and saturation depending on its quality. It also affects the surface itself – and thus the form – by visually distorting its original appearance. For example, black shrinks, white expands, red puffs up and makes shape swollen, yellow sharpens, and blue retreats. From these and some personal observations, I have determined which shapes can be associated with which colour. Yellow is a ray or sharp-angled shape, because yellow stings and burns like mustard; blue is a circle, as a narrowing depth; red is a square, as a shape that takes up the maximum surface area and spreads out like spilled wine.

Based on these characteristics, I selected matching materials that meet the requirements of the respective colour. For yellow, light, translucent, fluffy fabrics such as mahair were used; for blue, flowing, soft but firm fabrics; and for red, dense fabrics. From the relationship of shapes and analogues in the garments, the most appropriate garments that would correspond to the given design were selected. These were folk costumes in which most of the basic geometric shapes were used in the form of silhouettes. The garment types were divided into groups in which narrow or angular, round and square shapes predominated. Then the process of designing the silhouette began. The original cut shapes of the traditional costumes were taken up as direct quotations, but transformed into a 2D surface and deconstructed on the figure. They no longer serve as patterns for the later making of the garment, but are self-contained. Because I find the shape of the costumes and their embroidery very modern, I have tried to use similar methods and imitation techniques for this collection.

Anna Baydak is a fashion and graphic designer, multimedia artist who graduated with Master from Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle Conceptual Fashion Design department in 2022, got diploma in „Media Arts“ at Academy of Media Arts Cologne in 2017. Previously, she completed her graphic design studies. She develops works in the fields of film, fashion, graphics and performance. Working on the edge of mixed media she believes that such projects are future of design. She is confident that art has the power to change social and political problems.

Anna has been awarded various prizes (Gaffel-Kölsch Prize, 2017 & Design Biennale Modulor 2007) and is the initiator of the „X88“ design collective and the TDM fashion project, whose garments were shown at Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2017. She has been a commissioned artist for more than 16 exhibitions, including a solo exhibition „Colour Perception“ at Quartier am Hafen (Cologne, 2017) and a series of group exhibitions: Videonale (Bonn, 2019); Transparente (Galerie Feldfünf, Berlin, 2019); I Pretend I Belong (Open Source Festival, Düsseldorf, 2018); Art Cologne (Cologne, 2017), Inversia (Murmansk, 2022).

Credits – shoplift.design