Florian Schilder, BA

Florian Schilder, BA - Hochschule Niederrhein

FORM FOLLOWS FLORA – Hochschule Niederrhein

Kollektionsvorstellung:
Form Follows Flora thematisiert die Naturfaszination des Menschen und reflektiert die Auswirkungen ihrer Ausbeutung. Inspiriert von gefährdeten und kulturell bedeutsamen Pflanzen wie Hymenophyllum tunbrigense, Iris susiana und Eucalyptus morrisbyi spiegeln Schnitt, Muster und Materialien die subtilen Nuancen der Pflanzenwelt wider. Monochrome Teile imitieren Eukalyptusblätter, Drapagen verkörpern Irisblüten, Falten ahmen Blattstrukturen nach, großzügige Abnäher erinnern an Stängel und transparente Stoffe deuten die Textur von Farnwedeln an. Die Kollektion erkundet die Beziehung zwischen Mensch und Natur, indem sie fließende, frei fallende Formen mit geometrischen und konstruierten Silhouetten kontrastiert. Symbolisch stehen sich hier die ungezügelte Energie der Natur und die strenge Kontrolle, die der Mensch über sie ausübt, gegenüber. Die Musterungen zeigen die einzigartige Schönheit jeder Pflanzenart und unterstreichen damit die zugrundeliegende Absicht der Kollektion, das Bewusstsein für bedrohte Arten zu schärfen.
Durch großzügig drapierte Abnäher wird eine Formgebung ohne Stoffverlust ermöglicht, was die Rückgewinnung und Wiederverwendung intakter textiler Flächen ermöglicht. Nachhaltigkeit wird durch innovative Schnittführung und den Einsatz von ressourcenschonendem Digitaldruck auf Biobaumwolle und recyceltem Polyester angestrebt.

Collection presentation:
Form Follows Flora addresses people’s fascination with nature and reflects on the effects of its exploitation. Inspired by endangered and culturally significant plants such as Hymenophyllum tunbrigense, Iris susiana and Eucalyptus morrisbyi, the cut, patterns and materials reflect the subtle nuances of the plant world. Monochrome pieces imitate eucalyptus leaves, drapes embody iris flowers, folds imitate leaf structures, generous darts are reminiscent of stems and transparent fabrics suggest the texture of fern fronds.
The collection explores the relationship between humans and nature by contrasting flowing, free-falling shapes with geometric and constructed silhouettes. Symbolically, the unbridled energy of nature and the strict control that humans exercise over it are contrasted here. The patterns showcase the unique beauty of each plant species, underlining the collection’s underlying intention to raise awareness of endangered species.
Generously draped darts enable shaping without any loss of material, which enables the recovery and reuse of intact textile surfaces. Sustainability is strived for through innovative cuts and the use of resource-saving digital printing on organic cotton and recycled polyester.

Selbstdarstellung:
Für mich ist Bekleidung mehr als ein funktionaler Gegenstand; sie ist ein Medium subtiler Kommunikation. Als Modedesigner stehe ich für klares Design mit einer hohen ästhetischen Qualität. Meine Leidenschaft liegt darin, tragbare Mode zu kreieren, die sich am Minimalismus orientiert und zugleich raffinierte Schnitttechniken und elegante, selbst erstellte Muster einsetzt. Bei der Neo.Fashion präsentiere ich meine Bachelorarbeit, die einen Einblick in meine Designphilosophie gibt. Gleichzeitig habe ich mein Studium mit dem Master an der Hochschule Niederrhein fortgesetzt, um meine Kenntnisse und Fähigkeiten weiter zu vertiefen und auszubauen. Ich freue mich darauf, meine Vision von zeitloser Eleganz und innovativem Design mit Ihnen zu teilen.

Self-presentation:
For me, clothing is more than a functional item; it is a medium of subtle communication. As a fashion designer, I stand for clear design with a high aesthetic quality. My passion lies in creating wearable fashion that is based on minimalism while using sophisticated cutting techniques and elegant, self-created patterns.
At Neo.Fashion I present my bachelor’s thesis, which gives an insight into my design philosophy. At the same time, I continued my studies with a master’s degree at the Niederrhein University of Applied Sciences in order to further deepen and expand my knowledge and skills. I look forward to sharing my vision of timeless elegance and innovative design with you.